Paul Kelly at Rod Laver Arena; The Lark at Arts Centre Melbourne; Illume by Bangarra; The Play That Goes Wrong at Athenaum Theatre; Mahlerfest at Hamer Hall

TİYATRO
Lark ★★★
Sanat Merkezi Melbourne, 28 Eylül’e kadar

Daniel Keene’s Lark Noni Hazlehurst’ın sahneye çıktığını görüyor, emekli bir kamuoyu tüm hayatı boyunca çalıştığı kuruluşun kapılarını kapatıyor.

Pub – Lark – iç Melbourne, barlarını oldukça ciddiye alan bir yer. Bazı banliyöler hemen hemen her köşede bir övünür ve soylulaştırma birkaç işten çıkarmış ve başkalarının müşterisini kökten değiştirmiş olsa da, bu yerel kurumlara verilen değeri hafife almak için bir aptal olursunuz. (Sadece halkın öfkesine bakın Corkman’ın Yasadışı Yıkılması 2016 yılında Rogue Mülk Geliştiricileri tarafından ve Yeniden yapılanma konusunda devam eden drama.)

Avustralya tiyatrosu da bu eski sulama deliklerine büyük bir borç borçlu. Ray Lawler’ın trajik kahramanı Olive’in tesadüf değil Onyedinci Bebek Yaz, Bir Carlton Barmaid ve itiraf ediyorum ki, karaciğimin 1990’larda – önce Stewart’s’ta, sonra Percy’s Bar’da, daha sonra Fitzroy’daki standart – Jack Hibberd (ve John Forbes gibi Mad Şairler) gibi Avustralya yeni dalgasını gezdiren ve kulağınızı mutlu bir şekilde konuşacaktı.

Bu nesil arasında birçoğu gitti, bu yüzden Keene’nin monodrama yapışan valedictory hava bana özellikle dokunaklı hissetti.

Rose’un hikayesi, babasından miras aldığı pub’da büyümek (ve daha sonra çalıştırdığı) on yıllardan itibaren bir bellek sörfü üzerinde dalgalanan bir dalgınlığa sahiptir.

Bizi, son yıllarında yaşlı, demanstan etkilenen babasına bakma kararı da dahil olmak üzere Rose’un seçimlerini yansıtırken, alınmayan yol için pişmanlık duyan başka bir şeyi öpmek için başını kaldıran bir Ubi Sunt ile yeniden düzenliyor.

Tabii ki, Rose’un kendisi çocuksuz, bekar ve 70’den fazla. Kepenkli bir pubda gevşek bir ucunda varlığı, sadece şu anda kim olduğu değil, sonunda ona bakmak için kimin orada olacağı sorusunu yalvarıyor.

Keene’nin çalışmalarına aşina olan tiyatrolar, onu önemli dramatik sanat haline getiren tüm nitelikleri bulacaklar – kurnaz zekâ ve beklenmedik mizah titreşimleri, ustaca damıtılmış vinyetler, karakterin toplum tarafından nasıl şekillendiğine (ve özellikle sınıfla) hareket eden gözlemler ve Beckett tarafından etkilenmeyen belirgin bir felsefi bükülme.

Yükleme

Keene’nin yazısındaki varoluşsal çözgü ve atkıların dikkatle ele alınması gerekiyor. Şiir ve zihnin hayatı zaman zaman karakterizasyona karşı zorlanır.

Noni Hazlehurst’ın kalibresinin bir aktörünün elinde, Rose asla oyun yazarının içgörüleri için çıplak bir ağızlık olarak karşılaşmayacaktı, ancak bu oyunda anlar var – örneğin Rose, TSSB ile savaş gazilerini geri döndürdüğünü hatırlıyor – bu güvenilir ve hassas bir duygusal akor vurmadı.

Hazlehurst hala sahneye komuta ediyor. Bu – henüz – verdiği tur kuvveti olmayabilir Daniel Keene’s Anneancak hikayeleri derinden etkileyerek, iddiasız bilgeliği ve dünyevi mizahın iyi bir şekilde dağılmasıyla yaşamın geçişini yakalayan etkileyici bir performans olmaya devam ediyor.
Cameron Woodhead tarafından incelendi

DANS
Illume ★★★
Playhouse, Sanat Merkezi Melbourne, 13 Eylül’e kadar

Kapsamlı bir ulusal turdan sonra Melbourne’a gelen Bangarra’nın son çalışması, şekerlemese olmasa bile hiçbir şey değildir: yeni aydınlatma efektleri ve şehvetli projeksiyonlarla göze giren teknik sihirbazlıkların göz kamaştırıcı bir göstergesi.

Aydınlatmak Bangarra Dance Theatre tarafındanKredi: Daniel Boud

Çalışma, ışık getirme kültürü kahramanı Galaloong’a odaklanan Dampier Yarımadası’ndan hikayelerden yararlanıyor. Daha sonraki sahnelerde, ışık kirliliği ve göksel bilgi sistemlerinin bozulması hakkında bir yorum haline gelir.

Görsel sanatçı Darrell Sibosado’nun tasarımlarıyla, Aydınlatmak Manawan ağaçlarının kodlanmış bir manzarada silindirik soyutlamalar gibi yüzdüğü çekici bir yerli fütürist estetiğe sahiptir ve kostümler tören uygulamasının sibernetik dönüşümünü önermektedir.

Bir bölümde, siyah cüppeli bir dörtlü, muazzam bir kabuklu kabuğunun altına hareket eder, eller hızla figürleri başlarının etrafında şekillendirir. Dansçılar, şifreli devrelerini titreyen ışık noktalarında izlerken müzik zonklar ve hums.

Bu tür anlar müstehcendir, ancak daha çok stagecraft’ın, sahnenin yıpranmış parıltılarla dolup taştığı gibi, seponun annesinin yanardönerliği gibi etkileyen gösterisidir.

AydınlatmakKredi: Daniel Boud

Sibosado’nun büyük ölçekli Riji heykellerinden birinin alevlere dönüştüğü sahne özellikle etkileyici. Embers, sahnenin bir tarafındaki karanlığa yüzer, sadece diğer tarafta yumuşak bir kül yağmuru olarak yüzer.

Bu prodüksiyonun çarpıcı bir özelliği, kendi cihazını ortaya koyma şeklidir. Duman makineleri, arma ve karalar açıkça görülebilir. Bu hikayeleri aynı anda teknolojik ve yaratıcı bir alana yansıtmak ne anlama geliyor?

Yükleme

Ancak dansın kendisinin daha güçlü bir şekilde iddia edilmemesi biraz hayal kırıklığı yaratıyor. Nadiren vücudun yalnız konuştuğu anlar alırız. Ve koreografi, yoğunluk, ayrım ve dinamik varyasyon konusunda kısa, güvende hissediyor.

Bununla birlikte, gösteri asla sıkıcı değildir. Ondan uzak. Boyunca etkileyici olan, zamanın kavramasını gevşettiği rüya gibi bir momentum taşır ve performansın neredeyse ölçülmeden aktığı görülür.
İncelemeli Andrew Fuhrmann

TİYATRO
Yanlış giden oyun ★★★
Athenaeum Tiyatrosu, 28 Eylül’e kadar

Tiyatronun yapayını şakacı bir şekilde kaldıran komedi ve ona dahil olanların foibles’i Aristophanes’den beri var; Mekaniklerden Bir Yaz Gecesi Rüyası Michael Frayn’ın sahne arkası saçmalıklarına Sesler kapalıCanlı Performans önceliği popüler bir merhamet kaynağı olmaya devam etmektedir.

Birkaç oyun, sahnede bloopers biriktirir. Yanlış giden oyunancak ve bu ticari saçmalık kısmen saflığı nedeniyle bir yuhtur-kesinlikle yüksek fikirli bir şey yoktur; Tamamen eğlendirmek için var.

Yanlış giden oyun tamamen eğlendirmek için var.Kredi: Jordan Munns

AM-DRAM üretimi Haversham Manor’daki Cinayet Görmeye hazır olduğumuz kötü niyetli şov: Ticari bir cinayet gizemi (la Agatha Christie’s Mousetrap) bir İngiliz malikanesinde.

Ölen, bir Charles Haversham, çalışmasında öldürülmüş gibi görünüyor. Doğal olarak, malikâne şüphelilerle doludur – Charles’ın kararsız nişanlısı Floransa, kıskanç kardeşi Thomas, Charles’ın tırmık kardeşi Cecil ve aralarındaki uşak Perkins.

Müfettiş Carter’ın kendi sırları var, ancak katil tekrar vurmadan önce kilitli oda gizemini çözmeli.

Ayrıca, sahne yöneticisinden acil onarımlara rağmen, aralıktan önce şovdaki her aktörü sakatlamaya veya gizlemeye cehennem gibi görünen kötü inşa edilmiş bir sete karşı.

Bu hayali oyunculuk grubu açıkça yetersiz kaynaklı ve yetersiz vasıflı olsa da (Yönetmen bize Chekhov’un sezonunu hatırlatıyor İki kız kardeşve Roald Dahl’ın zayıf bir uyarlaması James ve Şeftali), şovun üretim değerlerinde ve oyunculuk yeteneğinde eksik olduğu şey, rütbe coşkusunu telafi eder.

Bu thesps, şovun devam etmesi gerektiği fikrine fanatik bir bağlılığa sahiptir, gecede kesinlikle hiçbir şey iyi olmasa bile ve arsa, son derece keyifli bir pratfall ve görsel gag, son derece koreograflı şakamak ve dönen kapı antikaları geçit törenine ikinci keman oynar. Müthiş eğlenceli.

En son gördüğüm Yanlış giden oyun 2017’de ve bu prodüksiyondaki vidaları sıkmak için gerçekten yer var. Farce, sanatçılarından muazzam bir disiplin ve titiz zamanlama talep eden çok teknik bir formdur ve amaçlandığı gibi çalışmayan birkaç gelişme vardır.

Yükleme

Kuşkusuz bunlar sezon ilerledikçe incelenecek ve her performansın en az birkaç paha biçilmez anı var.

Tüm sahne kargaşası ve düşen döküntüleri için, Yanlış giden oyun Bana yıkılmaz bir komedi olarak vuruyor ve hepsinin gülünçlüğüne yüksek sesle gülmemek için gerçekten sefil olmalısın.
Cameron Woodhead tarafından incelendi

MÜZİK
Mahlerfest | Mahler 4 ve 5 ★★★★★
Avustralya Dünya Orkestrası, Hamer Hall, 3 Eylül

Dünyanın dört bir yanından gelen en iyi Avustralyalı oyunculardan bazılarını toplayan bu yıl Avustralya Dünya Orkestrası, Mahler’ın dördüncü ve beşinci senfonilerinde keşfedilen ölüm ve masumiyetle olan karanlık takıntısına bir ışık tuttu.

Avustralya Dünya Orkestrası Performans Mahlerfest Hamer Hall’da.

Kurucusu Alexander Briger tarafından yönetilen AWO, çekici bir parlaklık ve oyun oynamasına ilgi çekici netlik getirdi. Denge, dinamik ve artikülasyon ayrıntılarına dikkat, bu unsurların bazen batırılabileceği bir salonda iyi yansıtılmıştır.

Briger, çocukluğun sevinçlerine dönme konusunda bir özlemle yönlendirilen bir yolculuk olan 4 No’lu Senfoni’nin sıkı bir şekilde kontrol edilen bir hesabını yönetti. Kaynakça çanların kaygısız sesi ile başlamasına rağmen, çalışma yakında uğursuz sinyaller geliyor ve eş-concertmaster Rebecca Chan’ın iyi karakterize edilmiş bir solo katkıda bulunduğu hortlak ikinci hareketli bir scherzo’ya yol açıyor.

Ağrılı güzel üçüncü hareketin doruğunda, soprano Sarah Traubel ortaya çıktı, parlayan sarı saçları ile meleksel bir vizyon ve köpüklü açık mavi bir elbise giymişti. Bu kapanış vokal hareketi bir ortamdı Göksel YaşamHalk Şarkısı Koleksiyonundan Bir Lirik Gençliğin sihirli boynuzu. Sesi, bir çocuğunki gibi, dolu – ama aşırı doldurmadı – salon, müziği fısıldayan bir sonuca getirdi.

Böyle bir sessiz, Lukas Beno tarafından emredilen tedirgin trompet hayranı ile beşinci açılış için mükemmel bir folyo oldu.

Yükleme

Briger, bir kez daha hafızadan yürütürken, açılış cenaze yürüyüşünde ve ikinci hareketin maelstromuna sinir enerjisini çırptı.

Andrew Bain’in korkusuz boynuzu, Central Scherzo’da sürekli renkli oyunu taçlandırdı. Peluş String Tone, ünlü Adagietto’yu, orkestra öncesinde, concertMaster Daniel Dodds tarafından yönetilen orkestra öncesinde muzaffer finale başladı.

Avustralya’nın seçkin müzisyenlerinin bu kadar zorlu ama ödüllendirici müzikle etkileşime girdiğini duymak ne büyük bir zevk.
Tony Way tarafından incelendi

Kitap listesi, Jason Steger’den kitap severler için haftalık bir bültendir. Her Cuma teslim edin.